라파엘 쿠벨리크
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1. 개요
라파엘 쿠벨리크는 20세기 최고의 지휘자 중 한 명으로, 체코 출신 바이올리니스트 얀 쿠벨리크의 아들이다. 프라하 음악원에서 공부한 후, 1934년 체코 필하모니 관현악단 지휘자로 데뷔했으며, 1946년 프라하의 봄 음악제의 시작을 알렸다. 공산 정권 수립 후 영국으로 망명하여 시카고 교향악단, 로열 오페라 하우스, 바이에른 방송 교향악단 등에서 활동했다. 1990년 체코 민주화 이후 프라하의 봄 음악제에 참여했으며, 1996년 스위스에서 사망했다. 그는 다양한 오케스트라와 협연했으며, 작곡가로서도 활동하여 5개의 오페라, 3개의 교향곡 등을 남겼다.
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라파엘 쿠벨리크 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 라파엘 예로님 쿠벨릭 (Rafael Jeroným Kubelík) |
출생 | 1914년 6월 29일 |
사망 | 1996년 8월 11일 (향년 82세) |
출생지 | 오스트리아-헝가리 보헤미아 비홀리 |
국적 | 체코슬로바키아 (1914년–1992년) |
직업 | 지휘자, 작곡가 |
활동 기간 | 1934년 - 1991년 |
장르 | 클래식 음악 |
악기 | 지휘, 피아노 |
레이블 | 데카 레코드, 도이체 그라모폰, CBS 소니 |
교육 | 프라하 음악원 |
경력 | |
주요 경력 | 체코 필하모니 상임 지휘자 시카고 교향악단 음악 감독 로열 오페라 하우스 음악 감독 바이에른 방송 교향악단 상임 지휘자 |
가족 | |
아버지 | 얀 쿠벨릭 (바이올리니스트, 작곡가) |
배우자 | 플로렌스 쿠벨릭 (1942년 결혼, 사별) 엘리자베스 쿠벨릭 (1963년 결혼) |
자녀 | 라파엘 쿠벨릭 주니어 (아들) 크리스티아네 쿠벨릭 (딸) |
기타 정보 | |
영향 | 다양한 음악가 및 작곡가들에게 영향을 받음 |
2. 생애
바이올리니스트 얀 쿠벨리크의 아들로 태어나 아버지에게 바이올린을 배웠고, 푸르트벵글러의 지휘에 감명받아 지휘자를 꿈꿨다.[26] 프라하 음악원에서 작곡, 바이올린, 지휘를 전공하고 1934년 체코 필하모니 관현악단 지휘자로 데뷔했다.[27] 아버지의 연주 여행에 반주자로 함께하며 유럽을 순회했다.[26]
1939년 브르노 국립 가극장 음악감독, 1942년 체코 필하모니 관현악단 상임 지휘자를 역임했다.[27] 작곡가로서 교향곡, 실내악곡, 가곡 등을 작곡했고, 1940년 아버지의 죽음을 기리는 레퀴엠을 작곡했다.[26] 1946년 에드바르트 베네시 대통령 후원으로 체코 필하모니 창설 50주년 기념 음악제( 프라하의 봄 음악제의 시초)를 지휘했다.[27]
1948년 에든버러 페스티벌에서 모차르트의 오페라 《돈 조반니》 지휘 초빙을 계기로 영국으로 망명, [27] 이후 시카고 교향악단, 코번트 가든 왕립 가극장, 바이에른 방송 교향악단, 메트로폴리탄 오페라 등에서 음악감독 및 상임 지휘자로 활동하며 국제적 명성을 쌓았다.[27]
1986년 건강 문제로 은퇴했으나, 1989년 체코 벨벳 혁명 이후 1990년 바츨라프 하벨 대통령 요청으로 프라하의 봄 음악제에서 베드르지흐 스메타나의 《나의 조국》을 지휘했다.[27] 1996년 스위스 루체른에서 별세, 체코 프라하 비셰흐라드 묘지에 안장되었다.
2. 1. 유년 시절과 교육
바이올린 연주자였던 얀 쿠벨리크와 헝가리 백작 부인이었던 어머니 사이에서 여섯 번째 아이이자 장남으로 태어났다. 아버지에게서 바이올린을 배웠으며, 14세에 푸르트벵글러가 지휘하는 연주를 듣고 감명을 받아 지휘자가 되기로 마음먹었다.[26] 프라하 음악원에서 작곡, 바이올린, 지휘를 공부했다. 1934년 음악원을 졸업하고 체코 필하모니 관현악단의 지휘자로 취임하며 데뷔했다.[27]어린 시절, 아버지 얀 쿠벨리크를 "나에게 일종의 신과 같은 존재"라고 묘사할 정도로 존경했다. 어머니는 헝가리 출신의 백작 부인 안나 율리 마리 세엘 폰 베세뇨였다.[1] 13세에 오타카르 진에게 작곡을 배우기 시작했고, 16세에는 이미 몇 곡을 작곡하기도 했다. 아버지의 반주 피아니스트로서 여러 지역을 함께 연주 여행하기도 했다.
2. 2. 초기 경력: 브르노와 체코 필하모닉
프라하 음악원에서 작곡, 바이올린, 지휘를 공부한 후, 1934년 체코 필하모니 관현악단의 지휘자로 취임하며 데뷔했다.[27] 14세에 푸르트벵글러가 지휘하는 연주를 듣고 감명을 받아 지휘자가 되기로 마음먹었다고 한다.[26] 음악원을 졸업하던 해에는 자작곡인 "바이올린과 오케스트라를 위한 환상곡"을 완성하여 작곡과를, 드보르자크의 "오텔로" 서곡을 지휘하여 지휘과를, 파가니니의 곡을 연주하여 바이올린과를 각각 졸업했다.[20]1936년 체코 필하모닉의 상임 지휘자가 되었고,[20] 1939년에는 브르노 국립 가극장 음악감독이 되었다.[27] 1942년에는 바츨라프 탈리히의 후임으로 체코 필하모니 관현악단의 수석 지휘자로 취임했다.[27][20] 나치는 체코 필하모닉의 운영을 허용했고, 쿠벨리크는 수석 지휘자가 되었다.[1]
1943년, 체코 바이올리니스트 루드밀라 베르틀로바와 결혼하여 아들 하나를 두었다.[3]
1944년, 쿠벨리크는 카를 헤르만 프랑크 나치 제국 보호자에게 히틀러 경례를 거부하고, 전쟁 중 리하르트 바그너를 지휘하기를 거부하는 등 여러 사건 이후, "프라하에서 사라져 SS나 게슈타포의 손아귀에 들어가지 않도록 시골에서 몇 달을 숨어 지내는 것이 현명하다고 판단했다."[2]
1946년 에드바르트 베네시 대통령의 후원으로 체코 필하모니 창설 50주년을 기념하는 음악제의 지휘를 맡았는데, 이것이 프라하의 봄 음악제의 시작이다.[27] 쿠벨리크는 프라하의 봄 음악제를 창설하는 데 기여했으며, 개막 콘서트를 지휘했다.[3]
쿠벨릭은 지휘 외에도 교향곡, 실내악곡, 가곡 등을 쓰는 작곡가로서의 작업을 했으며 1940년에는 아버지의 죽음을 애도하는 레퀴엠도 썼다.[26]
2. 3. 망명과 국제적 활동
1948년 2월 체코슬로바키아 쿠데타 이후, 쿠벨리크는 체코슬로바키아를 떠나며, 국가가 해방될 때까지 돌아오지 않겠다고 맹세했다. 그는 인터뷰에서 "나는 한 형태의 잔혹한 폭정인 나치즘을 겪었다"고 말하며, "원칙적으로 또 다른 폭정을 겪을 생각은 없었다"고 밝혔다.[1] 그는 에든버러 페스티벌에서 글라인드본 페스티벌 오페라와 함께 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''돈 조반니''를 지휘하기 위해 영국으로 가는 길에 망명했다.[1] 브루노 발터의 추천으로 이 일에 참여했는데, 쿠벨리크는 1937년 잘츠부르크 페스티벌에서 이 작품을 발터에게 도왔었다. 쿠벨리크는 체코슬로바키아를 떠나는 비행기 안에서 아내에게 망명하겠다는 결정을 알렸다.1950년부터 1953년까지 시카고 교향악단의 음악 감독을 맡았다. 이는 당초 악단 측이 빌헬름 푸르트벵글러에게 취임을 요청했지만, 미국 음악계의 중심적인 존재였던 토스카니니, 루빈스타인, 호로비츠 등의 반대로 실현되지 못했고, 결국 물러난 푸르트벵글러 본인의 추천으로 이루어졌다. 이 때문에 취임 후에도 반 푸르트벵글러 진영에 속했던 여성 평론가 클라우디아 캐시디로부터 음악과 무관한 부분까지 포함한 비판을 끊임없이 받으며 고난을 겪었고, 결국 사임했다.
1972년부터 1974년까지 메트로폴리탄 오페라의 음악 감독을 겸임했다. 이 직위는 동 극장에 신설된 것으로, 그 실현을 추진한 지배인 요란 젠틸레와의 긴밀한 협력이 기대되었지만, 당사자인 젠틸레가 갑작스러운 자동차 사고로 사망하는 불운을 겪어 쿠벨리크는 스스로 그 자리에서 물러났다.
1953년, 공산주의 정부는 부부를 해외 "불법 출국" 혐의로 ''부재''로 유죄 판결했다. 1956년, 정부는 그에게 "내가 원하는 모든 것을 할 자유를 약속"하며 돌아오라고 초청했지만, 그는 거절했다. 1957년 더 타임스(The Times)에 보낸 편지에서, 쿠벨리크는 모든 정치범이 석방되고 모든 망명자들에게 그가 누릴 수 있었던 만큼의 자유가 주어질 때만 진지하게 귀국을 고려할 것이라고 말했다. 1966년, 그는 정권으로부터 다시 초청을 받았지만 또 거절했고, 1968년, 프라하의 봄이 소련의 침공으로 종식된 후, 그는 서방의 주요 클래식 예술가들이 대거 참여한 국제 보이콧을 조직했다.[4]
2. 4. 바이에른 방송 교향악단과의 전성기
1961년 쿠벨리크는 뮌헨의 바이에른 방송 교향악단(BRSO)의 수석 지휘자로 취임하여 1979년까지 그 직을 맡았는데, 이 기간 동안 쿠벨리크와 악단은 1965년, 1975년 두 차례의 일본 공연을 포함한 전 세계 규모의 해외 투어, 도이치 그라모폰, 미국 CBS 등과의 많은 녹음을 실현하며 해당 악단을 세계적인 수준의 오케스트라로 만들었다.[27] 샐터는 이 18년 간의 관계를 쿠벨리크의 경력의 정점이라고 평가했다.[1]이 직책을 맡은 것과 거의 동시에 호주 출신 소프라노 가수 엘시 모리슨과 재혼했다. 부부는 나중에 상세히 언급할 "말러 교향곡 전집" 중 "제4번"에서 함께 공연했다. 1967년에는 스위스 시민권을 취득했으며, BRSO에서의 작업 외에도 루체른 페스티벌과 연관되기 시작했다.[1]
2. 5. 귀향과 마지막 활동
라파엘 쿠벨리크cs는 1985년에 건강 악화, 특히 심한 관절염으로 인해 전업 지휘에서 은퇴했다.[1] 하지만 1989년 체코에서 벨벳 혁명이 일어나 공산주의가 붕괴되자, 1990년 그가 설립한 프라하의 봄 국제 음악 축제에서 체코 필하모닉 오케스트라를 지휘해 달라는 초대를 받아들였다.[1] 그는 베드르지흐 스메타나의 ''나의 조국''을 체코 필하모닉 오케스트라와 함께 실황 녹음했는데, 이 곡의 다섯 번째 녹음이었다. 프라하의 봄 음악제에서 모차르트의 "프라하" 교향곡과 안토닌 드보르자크의 "신세계" 교향곡도 녹음했다. "신세계" 교향곡 리허설 중에 그는 체코 필하모닉 오케스트라에게 "이 소리를 들으니 기쁩니다. 항상 이런 소리를 내고 싶었지만, 세상의 다른 어떤 오케스트라에서도 찾을 수 없었습니다. 그 여덟 번째 [음표]가 훌륭합니다!"라고 말했다.1991년 10월 18일, 쿠벨리크는 게오르그 솔티, 다니엘 바렌보임과 함께 시카고 심포니 오케스트라를 지휘하며 오케스트라 창립 기념 공연인 1891년 10월 16일과 17일의 연주회를 재현했다. 쿠벨리크는 프로그램의 마지막 곡인 안토닌 드보르자크의 ''후시츠카'' 서곡을 지휘했다.[14]
라파엘 쿠벨리크cs는 1996년, 스위스 루체른주의 카스타니엔바움에서 82세의 나이로 사망했다. 그의 유해는 프라하의 비셰흐라트 묘지에 있는 슬라빈 (프라하)에 있는 그의 아버지 묘 옆에 안치되었다.

3. 주요 활동 및 업적
라파엘 쿠벨리크는 1934년 체코 필하모니 관현악단 지휘자로 데뷔한 이후, 여러 세계적인 오케스트라의 음악 감독을 역임하며 뛰어난 업적을 남겼다. 1939년 브르노 국립 가극장 음악감독, 1942년 체코 필하모니 관현악단 상임 지휘자를 거쳐, 1948년 에든버러 음악제에서 모차르트의 오페라 《돈 조반니》 지휘를 계기로 영국으로 망명했다.[27]
1950년 시카고 교향악단의 음악 감독으로 임명되었으나,[5] 시카고 트리뷴의 음악 평론가 클라우디아 캐시디를 비롯한 일부의 비판적인 시각도 있었다.[6] 그러나 시카고 선타임스의 로버트 C. 마시는 쿠벨리크의 사임 배경에 시카고 교향악단 이사회의 압력이 있었다고 주장하며, 이사회가 현대 작품 과다 연주, 철저한 리허설 요구, 흑인 예술가 고용 등에 불만을 가졌다고 밝혔다.[1]
시카고를 떠난 후 쿠벨리크는 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 미국 순회공연을 가졌고, 1955년부터 1958년까지 로열 오페라의 음악 감독을 역임하며 베를리오즈의 《트로이 사람들》을 성공적으로 공연하는 등 주목할 만한 성과를 거두었다.[10] 1961년부터 1979년까지는 바이에른 방송 교향악단의 음악 감독으로 재직하며, 샐터는 이 시기를 쿠벨리크 경력의 정점으로 평가한다.[1]
1971년 메트로폴리탄 오페라의 총감독 고란 젠텔레의 요청으로 음악 감독직을 수락했으나,[11] 1972년 젠텔레가 갑작스럽게 사망하면서 1974년 사임했다.[13] 쿠벨리크는 베를린 필하모니, 보스턴 심포니, 시카고 교향악단, 클리블랜드, 이스라엘 필하모닉, 런던 심포니, 뉴욕 필하모닉, 빈 필하모니, 로열 콘세르트헤보우 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했다. 그의 마지막 콘서트는 체코 필하모닉과의 공연이었다.[3]
지휘 활동 외에도 쿠벨리크는 작곡가로서 교향곡, 실내악곡, 가곡, 오페라 등 다양한 작품을 남겼으며,[26] 그의 음악 스타일은 "신낭만주의"로 평가받는다.[1]
쿠벨리크는 방대한 양의 음반을 녹음했으며, 도이체 그라모폰에서 발매한 말러 교향곡 전집은 높은 평가를 받는다.[1] 다니엘 바렌보임은 쿠벨리크의 말러 연주에 대해 "일반적인 형식의 외향적인 흥분 이상으로 발견해야 할 것이 훨씬 더 많다"고 극찬했다.[16] 베르디, 모차르트, 야나체크, 드보르자크 등의 오페라와 바그너의 오페라 녹음도 많은 이들의 사랑을 받았다.[17]
1990년에는 아버지 얀 쿠벨리크의 업적을 기리기 위해 누나 아니타와 함께 얀 쿠벨리크 협회를 설립하여 체코 음악 유산 보존에도 힘썼다.
3. 1. 지휘
1934년 체코 필하모니 관현악단의 지휘자로 취임하며 데뷔했다.[27] 1939년 브르노의 국립 가극장 음악감독이 되었고, 1942년에는 체코 필하모니 관현악단의 상임 지휘자가 되었다.[27] 1948년 에든버러 음악제에서 모차르트의 오페라 《돈 조반니》 지휘를 맡은 것을 계기로 영국으로 망명했다.[27] 망명 후 시카고 교향악단, 코번트 가든 왕립 가극장, 바이에른 방송 교향악단, 메트로폴리탄 오페라의 음악감독 등을 역임했다.[27] 1986년 건강상의 이유로 은퇴했지만, 1989년 체코 벨벳 혁명으로 민주화되자 1990년 프라하의 봄 음악제에서 베드르지흐 스메타나의 《나의 조국》을 지휘했다.[27]
1950년 시카고 교향악단 음악 감독이 되었으나, BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자 제안은 거절했다.[5] 1953년 시카고 교향악단을 떠났는데, 시카고 트리뷴의 음악 평론가 클라우디아 캐시디의 공격이 있었다는 평가가 있다.[6] 그러나 시카고 선타임스의 로버트 C. 마시는 쿠벨리크 사임 배후에 시카고 교향악단 이사회가 있었다고 주장했다. 이사회는 쿠벨리크가 너무 많은 현대 작품을 소개하고, 철저한 리허설을 요구하며, 여러 흑인 예술가를 고용하는 것에 이의를 제기했다.[1]
시카고를 떠난 후, 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 미국을 순회했으며, 1955년부터 1958년까지 로열 오페라 음악 감독을 맡았다.[9] 1961년 뮌헨의 바이에른 방송 교향악단 음악 감독직을 수락, 1979년 은퇴할 때까지 함께했다. 샐터는 이 18년 간의 관계를 쿠벨리크 경력의 정점으로 평가한다.[1]
1971년 메트로폴리탄 오페라의 총감독 고란 젠텔레의 요청으로 음악 감독직을 수락했으나,[11] 1972년 젠텔레 사망으로 1974년 사임했다.[13]
망명 후, 베를린 필하모니, 보스턴 심포니, 시카고 교향악단, 클리블랜드, 이스라엘 필하모닉, 런던 심포니, 뉴욕 필하모닉, 빈 필하모니, 로열 콘세르트헤보우 등과 작업했다. 마지막 콘서트는 체코 필하모닉과 함께였다.[3]
1985년 건강 악화로 은퇴했지만, 벨벳 혁명 이후 1990년 프라하의 봄 국제 음악 축제에서 체코 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.[1]
1991년 10월 18일, 게오르그 솔티, 다니엘 바렌보임과 함께 시카고 심포니 오케스트라 창립 기념 공연을 재현, 안토닌 드보르자크의 ''후시츠카'' 서곡을 지휘했다.[14]
스메타나, 드보르자크 등 체코 음악 외에도 독일·오스트리아 계 음악을 뛰어나게 연주한 20세기 최고 수준의 지휘자였다.[22]
쿠벨리크는 20세기 후반 지휘자로서는 드물게 오케스트라의 제2 바이올린을 지휘대 오른쪽에 배치하여 제1 바이올린과 제2 바이올린을 좌우로 나누어 배치했다("대향 배치", "양익 배치").
3. 2. 작곡
쿠벨리크는 지휘 외에도 교향곡, 실내악곡, 가곡 등을 작곡하는 데 힘썼으며, 1940년에는 아버지 얀 쿠벨리크의 죽음을 애도하는 레퀴엠을 작곡하기도 했다.[26] 그의 음악 스타일은 "신낭만주의"로 묘사된다.[1]쿠벨리크는 관현악, 성악, 오페라, 실내악, 피아노곡 등 다양한 작품을 남겼다. 다음은 현재 악보나 녹음 등으로 확인할 수 있는 그의 작품들이다.
- 강물 표면에 쓰인 시(Poems Scribbled on the Surface of the River) (1944년 완성): 고금화가집의 열 개의 시(체코어 번역)에 곡을 붙인 노래이다.
- 우리들을 해방시켜주소서(Libera nos) (1956년 완성): 레퀴엠의 라틴어 전례문과 독일어(또는 체코어) 가사를 사용한 관현악 반주가 있는 합창 작품이다.
- 소나티네(Sonatina) (1957년 완성): 피아노 독주를 위한 짧은 소나티네이다.
- 아내의 추억을 위해 - 레퀴엠(Pro memoria uxoris - Requiem) (1961년 완성)
- 현악을 위한 4개의 형식(Quattro forme per archi) (1965년 완성)
- 오페라 코르넬리아 파롤리(Cornelia Faroli) (1972년 아우크스부르크 초연)
- 관현악을 위한 시퀀스(Sequences for Orchestra)
- 오르피콘 - 3악장의 교향곡(Orphikon - Sinfonie in drei Sätzen)
- 말 없는 칸타타(Kantana ohne Worte)
- 인벤션과 인터루드 - 어린이 합창, 4개의 오보에와 4개의 트럼펫을 위한(Inventions and Interludes for chirdren's chorus, 4 oboes and 4 trumpets)
- 현악 사중주 2번(2. Streichquartett)
- 현악 사중주 6번(6. Streichquartett) (1985년 초연)
- 1악장의 교향곡(Sinfonie in einem Satz)
3. 3. 녹음
쿠벨리크는 방대한 레퍼토리를 녹음했으며, 많은 경우 한 작품을 두 번 이상 녹음했다. 브람스, 슈만, 베토벤의 3대 주요 교향곡 사이클을 모두 녹음한 두 가지 사례가 있다. 도이체 그라모폰에서 베토벤 교향곡 전곡을 처음 녹음했을 때, 각 교향곡마다 다른 오케스트라, 즉 9개의 다른 오케스트라를 기용했다.[15] 말러 교향곡 전집(1967년부터 1971년까지 바이에른 방송 교향악단과 녹음)은 매우 높은 평가를 받는다.[1] 다니엘 바렌보임은 "쿠벨리크의 연주를 듣기 전까지는 말러에서 무언가 놓치고 있다는 생각을 자주 했습니다. 이러한 작품에는 단지 일반적인 형식의 외향적인 흥분 이상으로 발견해야 할 것이 훨씬 더 많습니다. 그것이 쿠벨리크가 보여준 것입니다."라고 말했다.[16] 베르디의 오페라( 리골레토는 라 스칼라에서 디트리히 피셔-디스카우와 함께 녹음), 모차르트, 야나체크, 드보르자크 등의 오페라, 그리고 전쟁 동안 피했다가 나중에 지휘한 바그너의 오페라도 녹음하여 많은 이들의 존경을 받았다. ''뉘른베르크의 명가수''와 ''파르지팔'' 녹음은 BBC 라디오 3의 Building a Library 프로그램을 포함한 많은 평론가들이 최고의 선택으로 꼽았다.[17]쿠벨리크의 전체 음반 목록은 말콤 아놀드부터 얀 디스마스 젤렌카까지 방대하며, 스튜디오와 콘서트 녹음이 모두 포함되어 있다. 베토벤, 브람스, 드보르자크, 말러의 교향곡 전집 외에도, 바흐, 모차르트, 하이든, 차이콥스키, 베를리오즈, 바그너, 베르디 등과 현대 작곡가들의 관현악 및 오페라 작품을 녹음했다.
2018년 5월, 도이체 그라모폰은 쿠벨리크가 이 레이블에서 녹음한 모든 것을 담은 66장짜리 박스 세트를 발매했다.
작곡가 | 작품 | 날짜 | 오케스트라 | 레이블 |
---|---|---|---|---|
베를리오즈 | 트로이 사람들 | 1957 | 코벤트 가든 오페라 합창단, 코벤트 가든 오케스트라 | Testament |
바르토크 | 관현악을 위한 협주곡 | 1974 | 보스턴 교향악단 | 도이체 그라모폰 |
베토벤 | 교향곡 4번 | 1975 | 이스라엘 필하모닉 오케스트라 | |
교향곡 5번 | 1973 | 보스턴 교향악단 | ||
교향곡 6번 "전원" | 파리 관현악단 | |||
교향곡 7번 | 1974 | 빈 필하모닉 오케스트라 | ||
교향곡 8번 | 1975 | 클리블랜드 오케스트라 | ||
교향곡 9번 "합창" | 바이에른 방송 교향악단 | |||
베르크 | 바이올린 협주곡 | 1971 | ||
브람스 | 독일 레퀴엠 | 1978 | Audite | |
브루크너 | 교향곡 3번 | 1954 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands |
1985 | 바이에른 방송 교향악단 | Sony Classical | ||
교향곡 8번 | 1963 | 바이에른 방송 교향악단 | Orfeo | |
1977 | 바이에른 방송 교향악단 | BR Klassik | ||
교향곡 9번 | 1985 | 바이에른 방송 교향악단 | Orfeo | |
드레스덴 | Dansflitsen | 1954 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands |
드보르자크 | 교향적 변주곡 | 1974 | 바이에른 방송 교향악단 | 도이체 그라모폰 |
나의 조국, 서곡 | 1973-4 | |||
후스파이트 극적 서곡 | ||||
자연의 왕국에서 콘서트 서곡 | ||||
카니발 콘서트 서곡 | 1977 | |||
오텔로 콘서트 서곡 | ||||
스케르초 카프리치오소 | 1975 | |||
교향곡 1번 | 1973 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | ||
교향곡 2번 | ||||
교향곡 3번 | ||||
교향곡 4번 | ||||
교향곡 5번 | ||||
교향곡 6번 | ||||
교향곡 7번 | 1950 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands | |
1971 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | 도이체 그라모폰 | ||
교향곡 8번 | 1966 | |||
교향곡 9번 | 1973 | |||
정오의 마녀 | 1974 | 바이에른 방송 교향악단 | ||
물귀신 | ||||
비둘기 | 1976 | |||
그리그 | 피아노 협주곡 | 1964 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | |
힌데미트 | 실내악 5번 | 1966 | 바이에른 방송 교향악단 | 바이에른 방송 |
협주곡 음악, 작품 48 | 1963 | |||
백조 돌리는 사람 | 1968 | |||
야나체크 | 실내 협주곡 | 1970 | 도이체 그라모폰 | |
사라진 사람의 일기 | ||||
글라골 미사 | ||||
신포니에타 | 1970 | |||
타라스 불바 | 1951 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands | |
1970 | 바이에른 방송 교향악단 | 도이체 그라모폰 | ||
말러 | 교향곡 1번 "거인" | 1967 | ||
1979 | 바이에른 방송 | |||
교향곡 2번 "부활" | 1969 | 도이체 그라모폰 | ||
1982 | 바이에른 방송 | |||
교향곡 3번 | 1967 | 도이체 그라모폰 | ||
교향곡 4번 | 1968 | |||
교향곡 5번 | 1971 | |||
1981 | 바이에른 방송 | |||
교향곡 6번 "비극적" | 1968 | 도이체 그라모폰 | ||
교향곡 7번 | 1970 | |||
교향곡 8번 "천인 교향곡" | ||||
교향곡 9번 | 1967 | |||
교향곡 10번 | 1968 | |||
멘델스존 | 바이올린 협주곡 | 1951 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands |
모차르트 | 아이네 클라이네 나흐트무지크 | 1962 | 빈 필하모닉 오케스트라 | EMI |
C단조 미사 No. 9 KV 275 (Missa brevis) | 1973 | 바이에른 방송 교향악단 | 도이체 그라모폰 | |
교향곡 36번 KV 425 "린츠" | 1962 | 빈 필하모닉 오케스트라 | EMI | |
라흐마니노프 | 피아노 협주곡 2번 | 1951 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands |
쇤베르크 | 피아노 협주곡 | 1972 | 바이에른 방송 교향악단 | 도이체 그라모폰 |
바이올린 협주곡 | ||||
슈베르트 | 교향곡 9번 | 1960 | 로열 필하모닉 오케스트라 | EMI |
슈만 | 교향곡 | 1979 | 바이에른 방송 교향악단 | CBS / Sony Classical |
피아노 협주곡 | 1964 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | 도이체 그라모폰 | |
스메타나 | 나의 조국 | 1971 | 보스턴 교향악단 | |
탄스만 | 관현악을 위한 음악 | 1950 | 로열 콘서트헤보우 오케스트라 | Radio Netherlands |
차이콥스키 | 교향곡 4번 | 1961 | 빈 필하모닉 오케스트라 | EMI |
베르디 | 리골레토 | 1964 | 델 테아트로 알라 스칼라 오케스트라 | 도이체 그라모폰 |
바그너 | 로엔그린 | 1971 | 바이에른 방송 교향악단 | |
베버 | 마탄의 사수 | 1980 | 데카 | |
오베론 | 1970 | 도이체 그라모폰 |
20세기 최고 수준의 지휘자[22]로, 스메타나나 드보르자크 등 고향 체코의 음악 외에도 독일·오스트리아 계 음악을 뛰어나게 연주했다. 특히, 원조 독일 국민 가극이라고 불리지만 실제로는 현재 체코가 무대인 《마탄의 사수》, 독일에서 작품 발표가 많지만 출생지는 체코인 말러 등, 구 신성 로마 제국의 다민족성에 뿌리를 둔 분야에 능했다. 또한, 베토벤, 모차르트 등 독일 음악 본류에서도 동시대 지휘자들 중 높은 평가를 받았다.
쿠벨리크는 20세기 후반의 지휘자로서는 드물게 오케스트라의 제2 바이올린을 지휘대 오른쪽에 배치하여 제1 바이올린과 제2 바이올린을 좌우로 나누어 배치했다("대향 배치", "양익 배치").
1990년 아버지 얀의 업적을 정리하기 위해 누나 아니타와 함께 얀 쿠벨리크 협회를 설립했다. 이 협회는 라파엘 사후에도 SP 시대 체코인 연주가의 귀중한 음원을 복각하는 등의 활동을 계속하고 있다.
특별한 언급이 없는 한, 수하 악단인 바이에른 방송 교향악단과의 녹음이다. 주로 영국 Decca, 독일 DG, 미국 CBS, 독일 ORFEO International에서 녹음을 진행했다.
- 모차르트 후기 6대 교향곡 (제35번 "하프너", 제36번 "린츠", 제38번 "프라하", 제39번, 제40번, 제41번 "주피터"), 교향곡 제25번, 피아노 협주곡 제23번, 제24번 (모두 솔로는 클리포드 커즌), 오페라 "돈 조반니"
- 베토벤 교향곡 전집
: 9개의 오케스트라를 분담한 기획으로 화제를 모았다[23]. 바이에른 방송 교향악단 외에는 객원 관계였으며, 수석 지휘자를 역임한 단체는 당시 소원하거나(시카고 교향악단, 체코 필하모닉과는 나중에 복원), 오페라 전문이었다(메트로폴리탄 오페라 관현악단은 나중에 콘서트도 하게 되었다)는 이유로 포함되지 않았다. 제1번: 런던 교향악단, 제2번: 암스테르담 콘서트헤보우 관현악단, 제3번: 베를린 필하모니 관현악단, 제4번: 이스라엘 필하모닉 관현악단, 제5번: 보스턴 교향악단, 제6번: 파리 관현악단, 제7번: 빈 필하모니 관현악단, 제8번: 클리블랜드 관현악단, 제9번: 바이에른 방송 교향악단
- 슈만 교향곡 전집
: 베를린 필하모니 관현악단, 바이에른 방송 교향악단의 2종류 녹음이 있다.
- 브람스 교향곡 전집
: 빈 필하모니, 바이에른 방송 교향악단의 2종류가 있다.
: 헤르베르트 폰 카라얀이 음악 감독을 맡고 있던 베를린 필하모니 관현악단을 기용하고 있다. 베를린 필은 카라얀 취임 초기에는 켐페, 클뤼탕스, 뵘 등과의 녹음도 활발했지만, 60년대 후반 이후에는 거물 지휘자와의 녹음을 피하는 경향이 있었고, 그중 쿠벨릭은 요훔과 함께 예외적으로 많이 초청된 인물 중 한 명이다.
: 시카고 교향악단 (1952년, 머큐리), 빈 필하모니 관현악단 (1958년, Decca), 보스턴 교향악단 (1971년, 도이치 그라모폰), 바이에른 방송 교향악단 (1984년 라이브, ORFEO), 체코 필하모닉 관현악단 (1990년 라이브, Supraphon/DENON. 1991년 라이브, NHK 서비스 센터/Altus)과의 5개 오케스트라 6종 녹음이 있다.
- 베버: 오페라 "마탄의 사수", "오베론"
- 베르디: 오페라 "리골레토"
- 바그너: 오페라 "로엔그린", "뉘른베르크의 명가수", "파르지팔", 서곡·전주곡집
- 야나체크: 가곡집 "사라진 남자의 일기" (어린 시절 아버지와 함께 반주를 맡아 녹음된 것을 제외하면 유일한 피아니스트로서의 녹음), "신포니에타", 광시곡 "타라스 불바", "글라골 미사"
- 퓌츠너: 오페라 "팔레스트리나"
최근에는 바이에른 시대의 라이브 녹음이 잇따라 CD화되어, 스튜디오 녹음과는 다른, 열기에 찬 연주가 재평가되고 있다.
4. 평가
다니엘 바렌보임은 지휘자이자 피아니스트로서 쿠벨리크에 대해 "음악가로서나 인간으로서나 더없이 훌륭한 인물이라고 생각한다. 진정으로 자립적인 음악가는 적지만, 그는 그중 한 명이었다. 예술적인 타협은 일절 하지 않고, 가장 쉬운 길이 아닌 가장 어려운 길을 택하는 것이 그의 방식이었다"라고 평가했다.[21]
참조
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웹사이트
Kubelík, Rafael
http://www.oxfordmus[...]
2013-02-03
[2]
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[3]
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Obituary: Rafael Kubelík
1996-08-12
[4]
서적
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간행물
Into the Fray
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1969-04-11
[7]
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Gifted, Enigmatic and the Last of a Species
https://www.nytimes.[...]
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[8]
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Mercury 'Living Presence' Comes to Life Again
https://www.nytimes.[...]
New York Times
1990-09-30
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Music Man for the Met
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1971-06-21
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[13]
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Wanted: Full-Time Help
https://web.archive.[...]
1974-02-25
[14]
웹사이트
125 Moments: 005 Gala Centennial Finale
https://csoarchives.[...]
Chicago Symphony Orchestra Association
2019-06-05
[15]
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Rafael Kubelík
http://www.classical[...]
2013-02-03
[16]
서적
Barenboim, p. 223
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뉴스
Tristan und Isolde
1958-06-05
[17]
뉴스
Parsifal and Son: with Kubelik and Boulez
1971-11-13
[18]
문서
クーベリック指揮「ベートーヴェン交響曲全集」解説書所収「ベートーヴェン交響曲全集を完結して ラファエル・クーベリックに訊く インタヴュアー:クラウス・アダム 訳:三浦淳史」11ページ
[19]
문서
CD『ロベルト・シューマン|シューマン:交響曲第1番 (シューマン)|交響曲第1番≪春≫、交響曲第3番 (シューマン)|交響曲第3番≪ライン≫』(ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)|SONY RECORDS、FCCC-30099)のライナーノートを参照。伴奏ピアニストとしてのクーベリックの演奏技術については、1963年に録音されたレオシュ・ヤナーチェク|ヤナーチェク『消えた男の日記』のCDで耳にすることができる。
http://www.kapelle.j[...]
[20]
문서
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団日本公演プログラム 大阪国際フェスティバル協会刊 1965年 13ページ所収
[21]
서적
バレンボイム (1994)、84頁。
[22]
웹사이트
バイエルン放送のクーベリック生誕100周年記念ページ
http://www.br.de/rad[...]
[23]
문서
2011年にこの全集が復刻された際の遠藤勝彦寄稿の解説書によると、クーベリックによる全集の企画当時、ドイツ・グラモフォンにはヘルベルト・フォン・カラヤンとカール・ベームの全集があり、カラヤンの再録音の話もあったため(1970年代後半に実現。さらにカラヤンの再録音の直後にレナード・バーンスタインの全集も実現した)、経営上の理由から9つのオーケストラを振り分ける企画に変更されたという。
[24]
서적
吉田、2008年、314-316頁、を参照。
[25]
서적
50 Jahre Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1949-1999, Bärenreiter Verlag, Kassel, 1999. S.108
[26]
서적
세계명곡해설대전집
진현서관
1978
[27]
서적
내가 사랑하는 클래식
시공사
2004
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